西洋音楽の構造（１）

　最近、岡田暁生氏と片山杜秀氏の本「ごまかさないクラシック音楽」について少し論じたが、不思議なことにこの本ではソナタ形式とか、曲としてのソナタというものがあまり論じられてはいなかった。
　もうすでに論じつくされているということなのかもしれない。しかしわたくしは西洋音楽のもっとも西洋音楽らしい部分（理屈っぽい部分）はここに一番よく表れていると思うので、以下、自分の頭の整理のため少し書いてみたい。

　ソナタ形式とは、主題が二つあり（第一主題と第二主題）、典型的には第一主題が男性的な主題で主調、第二主題が女性的で属調（短調の曲では並行長調）。
　その二つが提示部で示され、続く展開部では二つの主題は変形・展開され（と言葉で書いても理解不能だが）、再現部では二つの主題がともに主調で再現されて、最後にコーダがあっておわるといったものである。
　例として、ベートーベンのピアノ・ソナタ第一番（作品２の１）の第一楽章をみてみる。
　最初に８小節の第一主題。次に第一主題のはじめの２小節に基づく移行部があり、８小節でト長調に転調。その８小節目の２拍目から第二主題（４小節）となる。その後４小節で第二主題も確保され。その４小節目が第二主題の終わりであるとともに終結部の開始となって、４小節の終結部で提示部が終わる。
　第一主題８小節。移行部８小節。第二主題は移行部の最終小節を含め８小節。終結部が４小節。８＋８＋３＋４＋４＝２７小節が提示部。展開部が１８小節。再現部＆終結部２１小節で第一楽章が構成される。
　さらに「悲愴ソナタ」などは提示部だけでも１２０小節以上。これは２/２拍子なので半分としても６０小節以上で規模がはるかに大きい。
　しかしソナチネアルバム巻頭のクーラウのソナチネでは、第一主題８小節、移行部８小節、第二主題４小節、終結部８小節で２８小節である。さらに４曲目の作品５５の１では、第一主題８小節、移行部なしですぐに第二主題でそれが４小節、終結部８小節で計２０小節で提示部が終わる。「悲愴ソナタ」の１/６である。
われわれはソナタ形式というと悲愴ソナタ・熱情ソナタ、あるいは「運命」「第九」といった」ものを思い浮かべるので、とんでもなく壮大な構造物の印象を持つが、可愛いクーラウのソナチネもまたソナタ形式でできている。
　しかし、ただソナタ形式でできているというだけであって、ソナタ形式の魅力であるかもしれない二つの主題間の対比・葛藤などはほとんど見られない。
　西洋音楽でのピアノ・ソナタあるいは弦楽器のソナタ、さらにはオーケストラのための交響曲や協奏曲というのはついには西洋以外では生まれなかった。
　「運命」を聴いて、東洋にはない唯一のものといったのは岡倉天心だったか？
　つまり音楽の中にある種の野蛮を持ち込んだのが「ソナタ形式」なのである。それを発明したのはハイドンであるとしても、まさかハイドンさん、ソナタ形式が将来こんなことになるとは思いもしなかったであろう。
　ソナタ形式とは音楽に持ち込まれた“夾雑物”である。しかしあるものが生命力をもつためには何らかの夾雑物がそこになければならない。
　その夾雑物を音楽に持ち込んだのがベートーベンという野蛮人で、「英雄」「運命」「第九」における、「葬送行進曲」（英雄）、第三楽章から最終楽章への移行とそれの第四楽章途中での再現（運命）。そしていうまでもなく第九での合唱の導入（音楽だけではいいたいことがいえなくなって言葉を持ち込む）。
　本章の結論。西洋音楽の肝はソナタ形式である。それは音楽に音楽以外の何かを持ち込むことを可能にし、西洋音楽を世界の音楽とさせることに成功した。